tipos de fondos y colores.

Se trabajo con Caros algunas fotos que tenían diferentes fondos y con diferentes colores, como el sepia y el blanco y negro; hay que recordar que en una foto de retrato se sacan aproximadamente 350 fotos y solo se escogen las mejores; estas sesiones duran 3 hrs aprox.
Depende del tipo de luz para provocar diversas sombras en el rostro, y también depende del color utilizado para así poder remarcar las luces y las sombras.

Fotografias con colores diferentes.

Las fotografías cambian si se selecciona otros tipos de colores en la cámara, aquí podemos tener la oportunidad de seleccionar las luces o el color de nuestra preferencia. Se trabajo con Diana los mismos efectos que Cristina, teniendo el mismo fondo y luz producida, pero con deferentes calidades de color.

Fotografías con cambio de fondo y luz.

En estas fotos, a Cristina se le ponen fondos diferentes, y se busca más luz a partir de un protector de sol del carro, también se puede utilizar: unisel, cartulina blanca o una sabana; tenemos que tomar en cuenta que la luz se tiene que medir antes de que coloquemos al modelo, para así poder regularla y que no afecte mucho al personaje.

Fondo rojo: hace que la modelo se vea un poco más roja, este fondo resalta su color de piel, pero no me gusta mucha los efectos producidos con la luz.

El morado hace que se vea más clara.

El azul me parece más apropiado, ya que hace que se vea más natural.

El juego de las luces y un cambio de posición puede ayudar a tener otra perspectiva.

En la fotografía de detalle tenemos que recordar que puede ser un acrecimiento total a su cara o a algunas partes de ella; pero hay que tomar en cuenta que si se va a cortar una parte del rostro, siempre tratar de respetar el mentón, se puede cortar la frente, pero no el mentón.

Ejemplo de fotografía de detalle

Fotografías de retrato con fondos de colores y luz natural.

Algunas fotografías de Mauro: estas fueron las primeras que hicimos, en las cuales probamos con la luz natural y algunos fondos para resaltar la luz del rostro, aquí no hubo necesidad de poner algo en la ventana para evitar que la luz entrara directamente, ya que los vidrios son polarizados; en este caso las fotografías de retrato tiene que ser tomadas con ISO arriba de los 200, como el ISO 400, una luz intensa fluorescente, el color puede variar, no hay que olvidar que las fotografías se toman verticales y respetando los tres cuartos que el personaje ocupa en la imagen.

Al cambiar de posición nos podemos dar cuenta que cambia la luz, la perspectiva, algunas de estas fotografías salen movidas a causa del mal pulso, por eso se recomienda unas tri pie para fotos de retrato.

Clase de composición

Hay que recordar como están constituidas las fotos, sus reglas como:



Patrón: repetición de los objetos.


lineas: las cuales guían nuestra mirada a un punto determinado.


Ritmo: invita a ver el centro o el objetivo.

Textura: nos ayuda a identificar los materiales o formas dentro de una imagen, nos da la sensación de tercera dimensión.

En esta práctica el objetivo era aprender a identificar la composición de las fotografías y así aprender a identificar los elementos de composición.

Al existir una repetición constante de ventanas, se genera un patón y esto nos demuestra la diversidad de formas que puede existir en la naturaleza o que el hombre puede crear.

La naturaleza tiene formas muy complejas, en esté caso las lineas juegan con nuestra mirada y nos conducen hacia la copa del árbol, generando una sensación ascendente.

Las lineas no siempre tiene que ir al mismo lado, o respetando las mismas formas.La naturaleza es muy compleja y está no respeta, aquí el tronco es un ejemplo de ello, ya que tiene lineas y textura.

Las lineas son la plena expresión de un mundo complejo y sencillo, nos evocan a lugares diferentes, aquí las lineas nos conducen a recorrer un camino, el cual nos acerca con la experiencia de la naturaleza.

Mi obsesión por las lineas me lleva una vez mas a tomar una forma mas compleja, la cual me invita a mirar a todo lados, pero a no mirar a nada.

Es increíble poder ver la forma, la textura representada, dándonos la sensación de volumen, de superficie rasposa.

La muerte inevitable de la naturaleza, nos lleva a pensar el camino que ha definido que recorrer a causa del hombre, aquí trato de representar ritmo, conseguido con el aserrín o residuos del árbol, también evocan a lineas imaginarias.

La sensación de lineas crecientes, me hace pensar que en esté camino de la vida, siempre ahí un crecimiento, una luz en el camino, aun a pesar de que ya no queda mucho.

La naturaleza practica un juego conmigo, hace que vea lineas, en este caso lineas las cuales evocan a un punto de fuga, y me recuerden el largo camino que me queda por recorrer para entender para llegar a en tenderla.

Los recuerdos que guarda está construcción en el manejo de las líneas forma un ritmo y un movimiento a los ojos.

Las lineas del techo del salón nos demuestra lo que se puede conseguir con estas.

El patrón también puede existir en lamparas como la que está en el ejemplo.

Mis pies se cansan de caminar, pero en ese camino doloroso, se queda marcado en el piso parte de lo que fue y es mi vida, mi historia; aquí existe un patrón, también existen lineas y textura.

Un simple corredor puede formar un conjunto de lineas, puede evocar a un punto de fuga, ya que con las luces producen lineas donde no existen y generar una ilusión conjuntando las formas.

Corrientes artistícas vanguardistas

Dentro del mundo del arte se registran una serie de acontecimientos, los cuales marcan un progreso del cual naciendo una serie de movimientos o estilos artísticos, los cuales dan una vanguardia a esta nueva sociedad que se hace cada vez mas moderna, mas compleja, marcando así el auge de este arte.

*Impresionismo 1890

*Expresionismo-Alemania 1920

*Cubismo-Francia 1905

*Futurismo-Italia 1909

*Dadaísmo-Suiza1916 *Ultraísmo
*Creacionismo-1917
*Surrealismo-Francia 1917

*Estridentísimo 1922

*Existencialismo.

Fantasía

Dentro de la historia de la fotografía se registra la maravillosa aventura del foto montaje, haciendo alusión a la fantasía que logra percib¡r el ojo y que esta imagen llega la cerebro. Algunos artistas trabajaron con con está técnica consiguiendo efectos muy importantes, algunos la utilizaron para hacer protestas o denuncias, otros la utilizaron para represetnar algo diferente, magico, unico, buscando siempre la perfección.

Tina Modotti

Emiilo Amero.

Josep Renau

Carlos Jurado