Mon-arte.

Portada del disco

2008-05-29T18:38:00.008-07:00

Aqui está la portada del disco de los 80's

Fotografía de época.

2008-05-29T18:38:00.007-07:00

La fotografía de época de los 80's, Gaby, Bere y yo decidimos trabajar sobre está época, se caracterizaba por peinados esponjados, colores claros en contraste con oscuros, el maquillaje era cargado y la ropa holgada.

Gaby aquí tiene unos pantalones blancas pegadas y un suéter rosado con blanco, nos podemos dar cuenta de que el suéter es holgado, tiene una diadema rosada y el cabello lo tiene un poco esponjado.

Un cubo que formamos con una caja de cartón y hojas de colores.El cubo también era representativo de la época.Se utilizo celofán para poner a las luces y así generar que estás fueran de diferentes colores como en esa época.

Uso de la fotografía de Beyer

2008-05-29T18:38:00.005-07:00

En está lectura habla del uso que se le den a las imagenes.
El buen gusto para acomodarlas imagenes o para seleccionarlas.
Esté buen gusto y estética es una ilusión que se construye socialmente y que su base es en las clases altas.
Estas deciden lo que es y lo que no es estético.
Las vanguardias persiguen un buen gusto, lo buscan.
Es como si se guardarán las costumbres o las memorias de una determinada persona o personas.

Cuadros para el hogar.

2008-05-29T18:38:00.004-07:00

En está lectura se hace un análisis de las imagenes, que en esté caso son cuadros, se estadía la organización estética, el momento histórico, cultural, el acomodo de los objetos en determinados espacios.

Los espacios que guardan más estética son los espacios familiares, los cuadros que están en nuestra sala tiene que hablar de nosotros como familia y lo que queremos dar a entender a las demás personas.

En esté caso Gombrich nos dice que con la fotografía desaparecen los copistas, las reproducciones de cuadros, ahora es más fácil tener una reproducción de una reproducción (fotografía),es como una transición de paso de imagenes. Se interrumpen las las reproducciones.

2008-05-29T18:38:00.003-07:00

Unas fotos de producto, el cual es una pasta dental llamada sonríe, se utilizó un fondo negro, y luces frías.

Fotos de retrato con luz fría.

2008-05-29T18:38:00.002-07:00

Aquí está Chema, le tomamos unas fotos con sombra, lo cual lo logramos cerrando un poco las aspas de las lámparas, de esta forma manejamos las luces. Se nota los contrastes, en especial a mi se me hizo un truco muy efectivo, sacamos en B/N asi se notan más los contrastes.

Fotografía de retrato con luces frías.

2008-05-29T18:38:00.001-07:00

En estas fotografías podemos ver la variación de luces y sombras, las otras fotografías tenían una luz natura y provocada, estas tiene luces frías, las cuales se puede manejar la intensidad y regular la salida de culminación, se pueden mover y así ver cuál queda mejor al modelo.

Foto de retrato con iluminacion de luces frías.

2008-05-29T18:38:00.000-07:00

Estas fotografías se toman en un estudio y son utilizadas luces como lo muestra el diagrama siguiente.

Tienen que ser verticales, con un ISO de 400 +

Estas luces tiene unas aspas y así se controla el nivel de luz, se pueden acomodar vertical u horizontal.

1.- Luz principal: 45º del sujeto.

2.-Refractor o difuminador: ilumina la parte del rostro y mata las sombras duras que la luz principal irradia, va más abajo que la 1

3.-Luz sobre el fondo:hace que este se vea más claro.

4.- Luz-distancia de fondo: ilumina de la pared al sujeto, separa al sujeto del fondo.

tipos de fondos y colores.

2008-05-11T10:15:00.004-07:00

Se trabajo con Caros algunas fotos que tenían diferentes fondos y con diferentes colores, como el sepia y el blanco y negro; hay que recordar que en una foto de retrato se sacan aproximadamente 350 fotos y solo se escogen las mejores; estas sesiones duran 3 hrs aprox.
Depende del tipo de luz para provocar diversas sombras en el rostro, y también depende del color utilizado para así poder remarcar las luces y las sombras.

Fotografias con colores diferentes.

2008-05-11T10:15:00.003-07:00

Las fotografías cambian si se selecciona otros tipos de colores en la cámara, aquí podemos tener la oportunidad de seleccionar las luces o el color de nuestra preferencia. Se trabajo con Diana los mismos efectos que Cristina, teniendo el mismo fondo y luz producida, pero con deferentes calidades de color.

Fotografías con cambio de fondo y luz.

2008-05-11T10:15:00.002-07:00

En estas fotos, a Cristina se le ponen fondos diferentes, y se busca más luz a partir de un protector de sol del carro, también se puede utilizar: unisel, cartulina blanca o una sabana; tenemos que tomar en cuenta que la luz se tiene que medir antes de que coloquemos al modelo, para así poder regularla y que no afecte mucho al personaje.

Fondo rojo: hace que la modelo se vea un poco más roja, este fondo resalta su color de piel, pero no me gusta mucha los efectos producidos con la luz.

El morado hace que se vea más clara.

El azul me parece más apropiado, ya que hace que se vea más natural.

El juego de las luces y un cambio de posición puede ayudar a tener otra perspectiva.

En la fotografía de detalle tenemos que recordar que puede ser un acrecimiento total a su cara o a algunas partes de ella; pero hay que tomar en cuenta que si se va a cortar una parte del rostro, siempre tratar de respetar el mentón, se puede cortar la frente, pero no el mentón.

Ejemplo de fotografía de detalle

Fotografías de retrato con fondos de colores y luz natural.

2008-05-11T10:15:00.001-07:00

Algunas fotografías de Mauro: estas fueron las primeras que hicimos, en las cuales probamos con la luz natural y algunos fondos para resaltar la luz del rostro, aquí no hubo necesidad de poner algo en la ventana para evitar que la luz entrara directamente, ya que los vidrios son polarizados; en este caso las fotografías de retrato tiene que ser tomadas con ISO arriba de los 200, como el ISO 400, una luz intensa fluorescente, el color puede variar, no hay que olvidar que las fotografías se toman verticales y respetando los tres cuartos que el personaje ocupa en la imagen.

Al cambiar de posición nos podemos dar cuenta que cambia la luz, la perspectiva, algunas de estas fotografías salen movidas a causa del mal pulso, por eso se recomienda unas tri pie para fotos de retrato.

Clase de composición

2008-05-06T17:41:00.000-07:00

Hay que recordar como están constituidas las fotos, sus reglas como:

Patrón: repetición de los objetos.

lineas: las cuales guían nuestra mirada a un punto determinado.

Ritmo: invita a ver el centro o el objetivo.

Textura: nos ayuda a identificar los materiales o formas dentro de una imagen, nos da la sensación de tercera dimensión.

En esta práctica el objetivo era aprender a identificar la composición de las fotografías y así aprender a identificar los elementos de composición.

Al existir una repetición constante de ventanas, se genera un patón y esto nos demuestra la diversidad de formas que puede existir en la naturaleza o que el hombre puede crear.

La naturaleza tiene formas muy complejas, en esté caso las lineas juegan con nuestra mirada y nos conducen hacia la copa del árbol, generando una sensación ascendente.

Las lineas no siempre tiene que ir al mismo lado, o respetando las mismas formas.La naturaleza es muy compleja y está no respeta, aquí el tronco es un ejemplo de ello, ya que tiene lineas y textura.

Las lineas son la plena expresión de un mundo complejo y sencillo, nos evocan a lugares diferentes, aquí las lineas nos conducen a recorrer un camino, el cual nos acerca con la experiencia de la naturaleza.

Mi obsesión por las lineas me lleva una vez mas a tomar una forma mas compleja, la cual me invita a mirar a todo lados, pero a no mirar a nada.

Es increíble poder ver la forma, la textura representada, dándonos la sensación de volumen, de superficie rasposa.

La muerte inevitable de la naturaleza, nos lleva a pensar el camino que ha definido que recorrer a causa del hombre, aquí trato de representar ritmo, conseguido con el aserrín o residuos del árbol, también evocan a lineas imaginarias.

La sensación de lineas crecientes, me hace pensar que en esté camino de la vida, siempre ahí un crecimiento, una luz en el camino, aun a pesar de que ya no queda mucho.

La naturaleza practica un juego conmigo, hace que vea lineas, en este caso lineas las cuales evocan a un punto de fuga, y me recuerden el largo camino que me queda por recorrer para entender para llegar a en tenderla.

Los recuerdos que guarda está construcción en el manejo de las líneas forma un ritmo y un movimiento a los ojos.

Las lineas del techo del salón nos demuestra lo que se puede conseguir con estas.

El patrón también puede existir en lamparas como la que está en el ejemplo.

Mis pies se cansan de caminar, pero en ese camino doloroso, se queda marcado en el piso parte de lo que fue y es mi vida, mi historia; aquí existe un patrón, también existen lineas y textura.

Un simple corredor puede formar un conjunto de lineas, puede evocar a un punto de fuga, ya que con las luces producen lineas donde no existen y generar una ilusión conjuntando las formas.

Corrientes artistícas vanguardistas

2008-04-24T21:16:00.000-07:00

Dentro del mundo del arte se registran una serie de acontecimientos, los cuales marcan un progreso del cual naciendo una serie de movimientos o estilos artísticos, los cuales dan una vanguardia a esta nueva sociedad que se hace cada vez mas moderna, mas compleja, marcando así el auge de este arte.

*Impresionismo 1890

*Expresionismo-Alemania 1920

*Cubismo-Francia 1905

*Futurismo-Italia 1909

*Dadaísmo-Suiza1916 *Ultraísmo
*Creacionismo-1917
*Surrealismo-Francia 1917

*Estridentísimo 1922

*Existencialismo.

Fantasía

2008-04-19T16:27:00.003-07:00

Dentro de la historia de la fotografía se registra la maravillosa aventura del foto montaje, haciendo alusión a la fantasía que logra percib¡r el ojo y que esta imagen llega la cerebro. Algunos artistas trabajaron con con está técnica consiguiendo efectos muy importantes, algunos la utilizaron para hacer protestas o denuncias, otros la utilizaron para represetnar algo diferente, magico, unico, buscando siempre la perfección.

Tina Modotti

Emiilo Amero.

Josep Renau

Carlos Jurado

Poder y protesta.

2008-04-19T16:27:00.002-07:00

Dentro de la lectura de poder y protesta, nos encontramos con la repercusión que tuvieron estas imagenes sobre los espectadores; podemos leer que se hacían cuadros monumentales, en los cuales se representaba a los presidentes de una manera muy marcada o peculiar, los cual simboliza la importancia de la imagen en comunicación social; ya que de está manera muchos presidentes lograron obtener el respeto del pueblo, y temor de sus enemiogos. También se explico como se hicieron algunas esculturas y terminaron por derribarse a causa de la caída del muro de Berlín; ya que estas eran de una alta ofensa o traían al pueblo una serie de recuerdos a causa de la guerra.

Stalin, en una representacion mayor, haciendo notar su poder.

Mussolini, de una forma digna, haciendo notar su carácter político.

Hitler, en gran tamaño, para hacer tmeer a sus enemigos.

2008-04-19T16:27:00.001-07:00

clase 110408

Ley de los tres tercios o ley de oro.
La imagen se divide en tres partes tanto horizontales como verticales y el objeto se coloca dentro de alguno de los puntos logrando así que el espectador centre su mirada en el objetivo.

Ley del horizonte.
Se divide la imagen en tres partes horizontales, tales que el paisaje quede en laguna de estas lineas, logrando así que la imagen sea mas apreciable.

Ley de mirada.
Comúnmente es de un personaje, al cual se le da espacio para apeciar lo que esta viendo, trasladando nos a la historia.

Detalle en una fotografía.
Tiene riqueza de imagen, la cual se logra enfocando un punto y tomándolo mas de cerca.

Posicionamiento de cámara o punto de vista.
Se ve si el lugar en donde se va a tomar la imagen es el mas adecuado o cambiar las posiciones para lograr una mejor imagen.

Encuadre.
Ver si se logra tener un marco dentro de otro marco y se logra resaltar la imagen.

Lineas.
Son una base importante para así poder resaltar algún punto dentro de la imagen.

Contraste.
No se marcan mucho detalles, pero es importante remarcar el el contraste, puede ser de color, lineas, formas.

Las tres primeras leyes sirven para dar una buena composición a la imagen.

Aplicación de las leyes de composición

2008-04-19T16:27:00.000-07:00

"LAS MONTAÑAS DE LA NATURALEZA PERDIDA"

"UNA MIRADA A LOS RECUERDOS"

"QUE SE CAE"

Algunas veces algo que parece común, lo podemos trasformar si lo observamos desde otro punto de vista; en este caso yo quise tomar la escultura de Dalí desde otro punto de vista, para así conseguir que está estuviera sosteniendo a la torre Latino Americana, y que aún más su acto de llevarse la mano a la cara, expresa temor de que está se fuera a caer.El punto de atención es la cara y su expresión.

"JESÚS"

ESCULTURA DE DALÍ

Al tomar está foto, el propósito es representar dos mundos diferentes, unidos siempre por el amor, la entrega; aquí las líneas hacen un juego para así conseguir que el centro de la mirada sea Jesús.

" LAS PEQUEÑAS COSAS DE LA VIDA"

Siempre pasamos por la vida, sin darnos cuenta que las cosas mas pequeñas, pueden ser más especiales de lo que creemos; en esté caso una pequeña abeja dentro de un gran conjunto de flores, es para mi un tema importante; aquí la ley los tres puntos está en la abeja junto a las flores.

"MIRANDO SIN MIRAR"

Solo recuerdos, eso es lo que más adelante va a quedar de estos lugares, los cuales poco a poco el hombre ha destruido; está foto trata de cumplir con la ley de horizonte, dejando a las líneas como muestra del proceso de destrucción.

"SOLO UN RECUERDO"

Cuando está por llegar la noche, solo nos quedan recuerdos de un día más, en donde la presencia de la oscuridad hace constancia, dejándonos en un abandono total. Está fotografía trata de cumplir con la ley de los tres tercios, y uno de ellos se pasa por el árbol.

"TAPIZ DE FLORES"

Es bonito pasar por un lugar y ver que la vida ya no es, que ahora se está muriendo. Está foto hace un contraste de colores entre las flores y las hojas de los arboles, pero aquí los puntos están en los arboles, como juegan con nuestra vista.

"PEQUEÑAS COSAS DE LA VIDA"

Las personas no se miden por su tamaño, si no por la grandeza de su espíritu, por la fianza que te dan. Está foto representa otra perspectiva de las cosas, aquí la ley de los tres tercios está en el pie y en la mano de la escultura.

"UNA MIRADA PERDIDA"

Una mirada perdida de la realidad, es ver como hay agua pero no la hay, hay vida pero no esta.Está foto trata de cumplir con ley de horizonte, ya que una de las lineas pasa por la escultura.

"CONTRADICCIONES DEL HOMBRE"

El hombre planta arboles para convertirlos en basureros; está fotografía trata de cumplir con la ley de los tres tercios, ya que la botella pasa por uno de ellos.

"UN MUNDO LOCO DE LETRAS"

La historia de la vida se cuenta poco a poco cando se abre la ventana del corazón y se escriben buenas melodías; está foto trata de cumplir con la ley de los tres puntos, y uno de estos se está en la letra, ya que esta llama la atención ante la ventana.

" LA DIFERENCIA"

La diferencia no radica en pertenecer a un grupo, si no en marcar el contraste, ser autentico,único; esta fotografía trata de cumplir con el aspecto de composición de contraste.

"UN REFLEJO DE RECUERDOS"

En la vida las cosas solo son recuerdos, aquí la catedral es un recuerdo de un sueño.

"UN MUNDO PEQUEÑO"

Cada persona es un mundo de ideas diferentes a los demás, pero por más pequeño que sea ese mundo, las ideas don mas grandes; porque se miden de la cabeza al cielo. Está fotografía trata de cumplir con la ley de los tres tercios, ya que un punto pasa por la mano de la escultura y por consiguiente de la cabeza

"UNA MIRADA DE REFLEJO"
Las miradas no siempre tiene que ser directas, existe una diferencia de visiones, un cambio, una puerta diferente; aquí ahí una pequeña muestra de querer hacer algo diferente.

"LOS GRANDES MONUMENTOS SOSTENIDOS POR EL HOMBRE"

Es como una contradicción pensar que algo tan fuerte puede ser sostenido por algo tan débil; como si se rompieran las estructuras y se cambiara la visión de las cosas, esta fotografía trata de cumplir con la ley de los tres tercios, de lineas o hasta incluso de horizonte.

"CONTRADICCIÓN"

Vida en algo tan pequeño, en algo muerto (maceta); con base en la perdición, en la contradicción(piso).

"SEÑOR PLATA"
¿Por que si el hombre tiene la capacidad de transformarse, opta por ponerse cada día mascaras nuevas que lo llevan a no vivir en la realidad?, ¿pero acaso existe lo real? Está fotografía trata de representar un retrato en donde tiene la mirada perdida hacia otro lugar, la nada.

"LA MAGIA DEL COLOR"
Se transforma, se combina; con una sonrisa alegra mi día, ¿pero su vida, realmente será vida?, ¿o solo se la pasa entre mentira y mentira? Está fotografía trata de representar al retrato de un mimo, el cual mira al fotógrafo, que en esté coso soy yo.

"OH QUE SE CAE"

La fuerza de una escultura hace que el edificio se caiga, se rompa; la angustia se refleja, no la vida. Está fotografía trata de cumplir con la ley de los tres tercios.

"QUE PESO"

Otra perspectiva de la caída de edificios, pero ahora es la propia escultura la que lo sostiene, esta fotografía trata de cumplir con la ley de los tres tercios

"EL ROSTRO DE LA ROSA"
Si prestas atención, te datas cuenta que no es truco, está fotografía, como las demás son originales y el rostro esta en el centro de la rosa, y trata de tener un contraste en la composición.

"LA NIÑA EN LA ROSA"

"UNA MIRADA HACIA ARRIBA"

"ROSTRO VIENDO HACIA ABAJO"

"DIFERENTE"

Lo maravilloso radica en la belleza de lo diferente, se cumple un contraste de color, y un juego de lineas.

"MARCO AL NATURAL"
Está, como la foto de abajo tiene un marco natural, es como la alegría de poder representar algo que ya esta.

"MI HISTORIA"

En la vida, las marcas que dejé son mas importantes que las memorias que guarde, y las imagenes son una de estás pequeñas marcas, en está fotografía se trata de jugar con las lineas, las cuales enmarcan la figura del pie

2008-04-13T19:17:00.001-07:00

"Alicia en el país de las maravillas"

Salvador Dalí
Cuando vi esta escultura me llamo la tensión, por que tenia como vista a una iglesia antigua; y aunque se que tal vez no es una buena foto, me gusta el contraste de colores, las formas y el paisaje que hay atrás de esta; también el punto a resaltar es el arco, el cual es como símbolo de la imaginación, super creación, el cual da hacia el cielo, a lo infinito.

"La contemplación pura del agua"

la mirada perdida dentro de un gran espacio; esta escultura me llamo la tensión por que al momento que la tome el día estaba nublado y como que me sentía triste; y vi en ella la contemplación de algo perdido, fuera de lo material, abandonda el ser, convirtiéndose en solo eso, una representación de la representación.

Cuado te cae mal...

2008-02-02T22:15:00.001-08:00

Comentarios de las clases

2008-02-02T22:15:00.000-08:00

Clase 18-01-08

Es impresionante saber cual es la historia de la fotografía bajo la monarquía de Julio(Freund Gisèle):

La fotografía surge en Francia en 1824 y es descubierta por Niépce, estaba pensada como una herramienta científica, la cual ayudaria a los expertos a dejar registrado su trabjo. Nicéphore Niépce(1769-1833)pertenecia a un grupo pribilegiado de la sociedad, en el cual tenía contacto con personalidades de la nobleza, de está forma podía enterarse de los nuevos descubrimientos científicos como lo fue la litografía, que le ayudo a ver de otra manera los pasos que seguian a su experimento; el cual era obtendo por una placa de metal y un lápiz, donde se obtenia solo el contorno de algunos objetos. Después aparecen los Daguerrotipos, que es una perfeccion del invento de Niépce, hecho por el pintos Daguerre; estos daguerrotipos son un aparato que solo se puede sacar un original, era muy costoso y la burguesía era la única que tenia acceso a estos, los cuales eran hechos con una placa metalica que era previamente expuesta a vapores de yodo y con una exposición al sol; pero era muy complicado estar cargando 100Kg en uno de estos Daguerrotipos, y más siempre se tenia que estar cerca de un laboratorio para poder revelar la foto y los tiempos de pose eran muy largos.
Para 1860 se hacen las tarjetas de visita, las cuales eran más baratas y se tiene mayor acceso a estas, no se necesitaba tanta preparación y muchas personas tenian la posibilidad de comprarlas.
La fotografía llega a México en 1840, donde un comerciante llego a Veracruz con un daguerrotipo.
Las imágenes mostradas en clase nos demuestran como es que era un daguerrotipo, y los estuches en donde venían estos; también se enseño las primeras fotografías (en donde estaban paisajes), tanto tomadas por Niépce y por Daguerre.

Clase 28-01-08

De vistas y retratos: La construcción de un repertorio fotográfico en México (Rosa Casanova):

1839 Llega a México la fotografia, entra por el puerto de Veracruz; de hay en adelante se empieza a fotográfiar las ruinas de Yucatán, después se fotografía a los tipos populares, el primero en hacerlo es Linati, un italiano que hace unas criticas a la iglesia y terminan por correrlo de México; el segundo Aubert un francés que fotografía al imperio de Maximiliano y carlota.
Es impresionante saber que las primeras fotografías registradas de la guerra fueron realicadas aquí en México cuando en mayo de 1816 Estados Unidos declará la gurra a México, también en 1846 y 1847 se registra visualmente la batalla realizada en Buenavista; tanto maniobras como soldados heridos, amputados, ensangrentados,muertos; estas fueron algunas de las imagenes registradas, marcando la importancia que tiene detener el tiempo para asi poder dejar una parte de la historia como huella, con la capacidad o de qe otros la puedan ver.
Se empieza por desarrollar los primeros retratos , las cuales tenian un estuche con fínisimos detalles. También se fotográfiaron a algunos individuos en las carceles.
Cuidades y ruinas americanas feuron algunas de las fotografías conseguidas por fotografos franceses y mexicanos.Existen algunas fotografías de los ferrocarriles y remarcando la importancia que tienen, gracias a que se hacia mas fácil las expediciones.
El más importante o más bien más justo en la forma de representar a los mexicanos fue la firma de “Cruces y Campas”, los cuales ganaron muchos premios por las fotografías.
Algo que llama la atención es saber que existió una moda llamada antropometriaza, que era medir las facciones de las personas para ver cuales eran más propensas a ser criminales; esta ciencia de estudio es inventada por Gillón.

Clase 029-01-08

La fotografñia como objeto desde la perspectiva del análisis documental (Félix del Valle Gastaminza). Se analizó aspectos técnicos de las imágenes:

Donde se nos dice que las imágenes sirven como documentó histórico y social.
Cuando se habla de un texto suele ser un poco aburrido si solo lleva caracteres, pero si a este le acompaña imágenes, se hace más entendible.
Se habla que las imágenes dicen más que mil palabras (como texto)
Las imagenes sirven para archivar y almacenar problemas que van surgiendo dentro de la sociedad, o incluso para registrar parte de lo que equivale a la historia, en esta lectura se nos dan muchas claves para sacar dotografias como documento de información, documento de análisis.
Imagen en clase: es impactante analizar las imágenes de Salgado, las cuales nos dan un punto claro de la belleza que resalta de un hecho o acontecimiento social, dejándonos seducir por el poema que con una sola imagen.
También se vio las fotografías de Rulfo, aunque pocas pero representativas de su obra.
Se vio las fotografías de Figueroa, quien nos enseña que se puede jugar con la puesta de una película, y de esta manera generar un hecho.

Fotos de la primera práctica.

2008-01-24T19:12:00.002-08:00

Mis amigos: de derecha a izquierda Carlos, David y Gaby.

Está foto esta tomada con una velocidad de apertura de: 0.

Un ISO:100.

Me gusta esta foto; aunque no salio muy bien, lo importante es que mis amigos se ven; y esto es posible gracias a que no puse mucha luz en la camara, por que había demaciada luz en el lugar en donde tome la foto.

El recuerdo de invierno: Flores que adornaron la escuela.

Está foto esta tomada con una velocidad de apertura de: +0.3

Un ISO de:200.

Está foto me gusta, por que se logra apreciar bien la imagen de la nochebuena, logre que saliera asi, por la luz que tenia en el exterior,esta iva de acuerdo con la luz de la camara, por eso se logro que el color fuera uniforme.

La imagen de la imagen:foto tomada de un cartel.

Está foto esta tomada con una velocidad de apertura de:2.0

Un ISO de:400.

Me gusta imagen por que fue tomada con poca luz de afuera; el lugar era oscuro y se le dio buena luz por parte de la cámara

De lo real a lo imaginario: foto tomada de un cartel.

Velocidad de apertura:2.0

con un ISO de:1000

Está foto me gusta por que la tome de un cartel;de una parte oscura, y con este ISO me salio bien. En comparacion con las otras fotos tomadas en el exterior está con esta luz, me gusto

2008-01-24T19:12:00.001-08:00

Hola: Espero y les guste mi blog, aqui pueden dejar sus comentarios.